ARLES :
FESTIVAL DU DESSIN :
4ème édition : 12 avril - 11 mai 2025
Palais de l'Archevêché, Place de la République, Arles
SALLE DE LA CHAPELLE : LES PLAQUES DE VERRE
ANTICHAMBRE DE LA CHAMBRE DU PAPE : LES PAVÉS DE VERRE
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BRUXELLES :
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Bordeaux :
"Veiller, Doucement doucement #3" aux Archives Bordeaux Métropole
du 8 octobre au 31 décembre 2019
Archives de Bordeaux-Métropole
#DOUCEMENT, DOUCEMENT,
Archives de Bordeaux-Métropole,
Pavés de verre :
Paysages, dessin, crayon à la cire,
plaques de verres multiples, plomb.
Bordeaux, 2019
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#DOUCEMENT, DOUCEMENT,
archives de Bordeaux-Métropole, 2019
far away, vidéos, 2014-2019
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Venise :
ARTIST SERIES / 9 MAY - 30 NOV / VENICE / BIENNALE ARTE 2019
May 9 to Nov 30
ARTIST SERIES
L . E . M . O . W . E d i t i o n s & M u l t i p l e s
P O S T M O D E R N A m s t e r d a m
B I C H E L E d i t i o n s
Venice Art Projects is a start-up founded two years ago with the aim of presenting and promoting contemporary art and design, in the evocative Sestiere di Castello neighbourhood, in the part of Via Garibaldi near the « Giardini ». The space VAP 1830 will feature Artist Series : a title that brings together three exhibition projects : L.E.M.O.W., a travelling art gallery, which after Paris and Brussels will come to Venice to present limited series and multiple original works by contemporary artists ; Post Modern, a collection of postcard-size artworks by artists and designers ; Bichel Éditions, a publishing house from Brussels which works largely with emerging artists, producing artists’ books and comics.
PRESS RELEASE ARTIST SERIES - L.E.M.O.W. Editions & Multiples
Images
___________________________________________________________Évora :
Du 13 avril au 29 septembre 2019
Descarregue abaixo a brochura da exposição
https://www.fea.pt/centrodearteecultura/6333-studiolo-xxi-desenho-e-afinidades
PARIS :
Galerie du Buisson : Mémoires oubliées :
exposition collective, Geoffrey Crespel, Davide Napoli, Françoise Perronno
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| paysages, fin de la guerre, crayon à la cire, plaques de verre, pattes en métal, baladeuse, 2018 |
Participation à "Dessein, Dessin, Design (DDD) : Epistémologie du dessin: concepts,
lectures et interprétations, XIX-XXIès", École des chartes, Paris, mars
2018.
Galerie du Buisson
Exposition collective : "Mémoires oubliées",
Geoffrey Crespel,
Davide Napoli,
Françoise Perronno
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| paysages à la fin de la guerre, dessin, crayon à la cire, plaques de verre, baladeuse, 2018 |
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VASSOGNE :
Musée de Vassogne
1er avril 2017-31décembre 2018
1er avril 2017-31décembre 2018
Le Chemin des Dames, joli nom pour une de
nos tueries modernes les plus réussies. Une boucherie en valant une autre, nous
la perpétuons quotidiennement dans nos abattoirs en toute discrétion, en devoir
de mémoire, sans doute.
Dans la
transparence du verre de ces prédelles miniatures, on n’en voit rien, de cette
sublime apothéose de la guerre industrielle. D’abord, tout au plus, des frottis
de blanc, à peine dicibles, comme un saupoudrage de chaux vive, dont l’ombre
portée fantomatique révèlera peut-être le paysage du crime. Ensuite, les mêmes lignes
d’horizon se projettent d’elles-mêmes un siècle après.
Ces ombres
fugaces apparaissent et disparaissent comme un souvenir ou un rêve. Elles
naissent de presque rien, puis elles d’étirent comme celles d’une caverne de
Platon, changeantes jusqu’à l’anamorphose, selon une projection en fuite, un
chancellement, un évanouissement hors du dessin.
Mais quelle mémoire
portent-elles, ces plaques? Serait-ce celle du mythe fondateur de la
peinture qui, selon Pline, serait né d’une femme amoureuse qui voulait fixer
pour elle l’ombre portée de son amant? Ou serait-ce celle de ces millions
d’âmes mortes dont on chercherait
en vain la moindre trace ? L’une et l’autre tissent une fugue, chacune
conversant avec elle-même, immuablement.
L’œil traverse quelque chose qui est
sans proche ni lointain, sans corps, une énigme.
Le Chemin des dames, c’est un paysage en
négatif, une radiographie qui se fout de nos histoires, qui n’a pas besoin de
nous. L’avant et le maintenant, de son point de vue, c’est pareil. Du notre, il
n’est que le décor d’un deuil et n’en dit que le silence. Le passé et le
présent s’y dissolve dans une autre dimension.
Michel Vanpeene
« Marcel
Vanpeene, le père de Michel est né en 1903. La guerre lui a donc permis
de quitter l’école à l’âge de 11 ans et d’entamer une brillante
carrière d’ouvrier agricole en travaillant sans salaire du lever au
coucher du soleil. Ses deux oncles, Camille et Cyril, un peu plus âgés,
ont eu le privilège de défendre la patrie, entre autres lieux festifs,
au Chemin des Dames, dont il parle aujourd’hui. Ils en sont
revenus vivants. Il fallait au moins un verre de trop pour que Camille
lui raconte un jour comment il s’est retrouvé avec un jeune allemand de
son âge embroché sur sa baïonnette. Camille est mort d’un cancer au
début des années 70. Il n’y avait pas encore de soins palliatifs comme
on dit maintenant. Il a souffert beaucoup plus encore que dans les
tranchées. C’est peut-être pour tout ça que Michel Vanpeene n’a jamais
pu devenir moderne. » M.V
Musée de Vassogne
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| Le chemin des Dames à la fin de la guerre, crayon à la cire, verre, 2017 |
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| Le chemin des Dames à la fin de la guerre, crayon à la cire, verre multiples, plomb, 2017 |
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| Le chemin des Dames en 2018, crayon à la cire, verre, 2017 |
Musée de Vassogne
PARIS :
L'ARCHITECTURE D'UNE FRACTION
L.E.M.O.W éditions et multiples
présente
Architecture d'une fraction
Galerie GAM
40 rue de Mazarine
75006 Paris
Exposition du 5 au 27 octobre 2018
L.E.M.O.W a le plaisir de vous convier à son exposition annuelle qui se tiendra cette année à la Galerie GAM à Paris.
Nous présenterons une exposition collective des éditions et multiples réalisés par nos artistes depuis un an.
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PARIS :
YIA Art Fair
Carreau du Temple20 au 22 octobre 2017,
stand de LEMOW.
| BRAINE : | ||||||||||||
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Exposition collective
Galerie Simple, 26 rue Boinod, 75018 Paris
Vernissage vendredi 15 septembre 2017 à partir de 18h
Difficile moment,
quasi brutal, de réadaptation à soi-même par rapport à celui qui a été en été.
La vacance est
cependant admise comme nécessité pour laisser venir. Les vacances comme une
mise en sommeil, donc, un profond ressourcement, repos, rêves (souvenirs ou
pas)
Pour un artiste c’est
difficile de partir en vacances, car son activité la plupart du temps, pour la
part artistique, est un besoin vital sur lequel il est difficile de temporiser
trop longtemps et puis la rupture fait perdre le fil, en tout cas la crainte
que cela arrive peut amener à reculer ou a réduire au maximum ce moment.
D’autant que pour une
majorité d’artistes, les vacances sont le seul moment où ils pourront VRAIMENT
travailler, c’est à dire se consacrer uniquement à la production artistique.
C’est sans compter
sur les liens humains qui morcelleront le temps de la création ; elle s’arrachera
en lambeaux, en bribes aux tentacules de la famille et des sirènes.
Des essais, des
bouts, des amorces, des hors champs, des hors temps. Le meilleur peut-être.
Sans titre, de la série Herbier,
Empreinte à la cire diluée sur plaque de verre,
25x10cm, 2017.
PARIS :
29 juin - 2juillet 2017
OPEN #1 est l’exposition de lancement de LEMOW. Elle révèle les premières éditions d’œuvres originales multiples produites par LEMOW depuis son ouverture en janvier 2017.
L’exposition réunit onze artistes émergents issus des scènes artistiques belges et françaises : Antonin Anzil, Geneviève Bachmann, Edith Baudrand, Solanne Bernard, Anaïs Chabeur, Sophie Duventru, Annabelle Milon, Hélène Paris, Françoise Perronno, Lucien Roux et Mostafa Saifi Rahmouni.
Il y est question de territoires imaginaires, d’analogie, de corporalité, de mémoire, d’espérance, d’illusion, d’abstraction, de douces violences...
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PARIS :
Palais de Tokyo
11 juillet / 11 septembre 2016
Le Palais des monteurs
Chaque exposition du Palais de Tokyo se construit avec la
complicité et l’engagement d’un ensemble de personnes – souvent
inconnues du grand public – que l’on appelle «les monteurs». Ce sont eux
qui fabriquent, assemblent et finalement font surgir dans les espaces
du Palais de Tokyo les projets les plus audacieux conçus par les
artistes. Parmi ses monteurs, nombreux sont aussi artistes. Aujourd’hui,
le Palais de Tokyo a décidé de leur confier plus de 1500 m² pour qu’à
leur tour en tant qu’artistes, artisans ou créateurs, ils s’emparent
d’une manière qui leur soit propre ce lieu qu’ils connaissent si bien.
«Le Palais des monteurs» est plus qu’une exposition, c’est un témoignage
vivant, une forme hybride, généreuse, dotée d’une énergie singulière
qui nous permet à la fois de découvrir et faire connaître des pratiques
inédites, mais aussi de saluer et remercier celles et ceux qui, au jour
le jour, font du Palais de Tokyo un Palais pour les artistes.
Commissaire : Emmanuel Ropers
Palais de Tokyo
plaques de verres serties au papier,
crayon à la cire,
pattes en métal,
pavé de verre serti au plomb,
crayon à la cire,
étagère,
Palais de Tokyo, Paris, 2016
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PARIS :
Museum ON/OFF - GROUP SHOW
Centre Pompidou, Paris.
Exposition proposée par Alice Knock
13 avril - 13 juin 2016
Un mobile de Françoise Perronno
dans l'installation de Rodrigo Matheus
Le musée devient un salon VIP , une librairie / boutique, un lieu non pour la conservation, mais la production, la reproduction et l'interprétation. Les artistes occupe un espace-temps flexible incorporant blocages temporaires et performances, mélangeant espace réel et espace virtuel. L'idée est de promouvoir le musée comme une expérience, où les installations visuelles offrent le cadre de fictions en constante évolution.
Liste des artistes: Afrikadaa, Jonathas de Andrade, Eva Barto, Jean-Philippe Basello, Mabe Bethonico, Pauline Brun, Clément Caignart, Delphine Chapuis Schmitz, Nicolas Charbonnier, Matali Crasset, Endri Dani, Hélène Delean, Meschac Gaba, les gens d ' Uterpan, Oto Hudec, Sinisa Ilic, Chitti Kasemkitvatana, Taus Makhacheva, Kathryn Marshall, Rodrigo Matheus, Otobong Nkanga, Ahmet Ogut, Sasa Tkacenko, Elizabeth Price, Li Ran, Araya Rasdjarmrearnsook, Charlotte Seidel, Hu Yun, Driant Zeneli, Arseni Zhilaev
La Galerie 0-Espace Prospectif, est un nouveau domaine au niveau 4 du Centre Pompidou, conçu pour favoriser l'expérimentation et le questionnement du concept d'exposition. Il est non seulement un lieu de réflexion, mais aussi un nouveau lieu pour discuter des idées, idéal pour les actions, les performances et les discussions. La Galerie 0-Espace Prospectif impliquera des artistes, des designers, des collectifs et des partenaires de tous les milieux, y compris les centres d'art, des associations, des écoles d'art et universités. Avec cette nouvelle galerie, le Centre Pompidou propose une «situation de» place pour de nouvelles idées, les efforts et les dernières approches des arts visuels au cœur même d'un musée en constante évolution.
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PARIS :
Le voyage d'Annsofi
Galerie du Buisson, installation le 26 mars 2015
En boucle de 15h à 21h
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PARIS :
Faire oeuvre(s) commune(s): Objets de visions
à la Galerie du Buisson, exposition du 4 au 20 décembre 2014
vernissage le 4 décembre à partir de 18h
s).jpg)
Galerie du Buisson 4 rue du Buisson Saint-Louis, 75010 Paris. Galerie du buisson
Galerie du Buisson
Paysages,crayon à la cire,
plaques de verres,
pattes en métal,
baladeuse.
Galerie du Buisson,
Paris, 2014.
crayon à la cire,
plaque de verre, miroir,
pattes métalliques.
Installation réalisée
avec Romain Cattenoz
Galerie du Buisson
Paris, 2014.
Fragile,
crayon à la cire
plaque de verre, miroir
structure en bois.
Installation réalisée
avec Romain Cattenoz
Galerie du Buisson
Paris, 2014
Suite de la visite en face,
crayon à la cire,
plaque de verre, miroir,
structure en bois.
Installation réalisée
avec Romain Cattenoz,
Galerie du Buisson,
Paris, 2014
crayon à la cire,
plaques de verre,
pattes en métal, baladeuse.
Galerie du Buisson,
Paris, 2014
plaque de verre,
table lumineuse,
lampe, 2012
Galerie du Buisson
Paris, 2010
Paris, 2010
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PARIS :
PLAQUES DE VERRE
Galerie Weiller, 5, rue Gît le Coeur, Paris.
exposition du 7 au 31 janvier 2014.
vernissage le 7 janvier 2014 à partir de 16h
Galerie Weiller
Paysages,
dessin au crayon à la cire,
plaques de verre,
pattes en métal, baladeuse.
Galerie Weiller,
Paris, 2014
dessin au crayon à la cire,
plaques de verre,
pattes en métal, baladeuse.
Galerie Weiller,
Paris, 2014
sur la baie vitrée de la galerie, 2014
Galerie WEILLER, 5 rue Gît-le-Coeur, 75006 Paris. Du lundi au samedi de 14h30 à 18h.
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PARIS :
Galerie du Buisson
crayon à la cire
sur les vitres
de la Galerie du Buisson,
Paris, 2012.
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PÉBRAC :
ART–ACTUEL, Abbaye de Pébrac
EXPOSITION COLLECTIVE:
Fabienne GASTON-DREYFUS,
Félix MONSONIS,
Françoise PERRONNO
Abbaye de Pébrac, Pébrac, Haute-Loire, exposition du 19 juillet au 30 août 2013
vernissage le 19 juillet 2013
Espace d'Art Contemporain de PEBRAC (43)Assosciation La Pensée Sauvage – 43300 PEBRAC – Tél : 0963 21 44 17
Email : lapenseesauvage-pebrac@orange.fr Site : http://www.lapenséesauvage.net
Abbaye de Pébrac
Neiges, détail, crayon à la cire,
plaque de verre,
projecteur, socle,
Art-Actuel, Abbaye de Pébrac,
Haute-Loire, juillet 2013.
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à gauche : paysages de neige, crayon à la cire, plaques de verre,
à droite : projection d'un dessin sur plaque de verre, Abbaye de Pébrac, 2013 |
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RENNES :
Chercheur d'Art, Rennes
exposition du 7 au 25 Mai 2013
Vernissage le 7 Mai à 18h30
Vitrine du Chercheur d’art 1, rue Hoche 35000 Rennes
COLLECTION 3 x3
PROJET D'ÉDITION AUTONOME
Gwenaëlle Rébillard Mathilde Seguin Maya Mémin
Agathe Halais Marine Frugès Chantal Bideau Emmanuel Aragon Françoise Perronno Gwenaëlle Gonzalez La collection des 3 x 3 (3 par 3) est un processus d’édition autonome où chaque participant est invité à créer un second projet avec 2 autres personnes qui à leur tour renouvelleront le procédé.
Les ouvrages se créent à l’initiative des auteurs suivant des contraintes prédéfinies un format fixe et tirage à 27 exemplaires.
3 personnes 3 propositions montage aléatoire.
3par3.blogspot.fr
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VOITEUR :
CULTURE GÉNÈRALE
exposition du 30 janvier au 3 février 2013, 13 Grande Rue, 13210 Voiteur.
vernissage le 30 janvier à partir de 19h
Les artistes invités par Isabelle Jobard et Romain Cattenoz, au travers d'oeuvres spécialement produites pour l'occasion ou de travaux déjà existants, mettent en perspective l'idée de la culture, inépuisable réservoir de sens. La culture peut être des connaissances en tout genre, l'agriculture, des acquis mais aussi la science, la civilisation et bien d'autres encore. Elle constitue une intarissable source d'inspiration pour les artistes qui en détournent ou en révèlent les différentes définitions.
Commissaires : Isabelle Jobard, artiste, scénographe et Romain Cattenoz, artiste plasticien
Avec : Vincent Bidault, Marguerite Bobey, Romain Cattenoz, Michel Delacroix, édition Untitled, Adeline Froissard, Alice Garnier Jacob, Marie Guillon Le Masne, Catherine Grostabussiat, Philippe Guinchard, Safia Hijos, Isabelle Jobard, Eléonore Josso, Michael Jourdet, Fabien Leaustic, Elodie Lombarde, Julien Lombray, Cécile Meynier, Simon Nicaise, Françoise Perronno, Pierre Tectin, Nayel Zeaiter.
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PARIS :
CP5: APRÈS LA SNCF
72 rue Riquet, exposition du 18 octobre au 4 novembre 2012
Vernissage le jeudi 18 octobre 2012 à partir de 18h
Le Collectif Curry Vavart a le plaisir de vous inviter au vernissage de la 6ème exposition du CP5 :
APRES LA SNCF
L’exposition
"Après la SNCF" rassemble des propositions artistiques variées, dont le
point commun consiste à faire référence à l’histoire du 72 rue riquet,
ancien vestiaire et centre de formation SNCF, et au travail des
cheminots encore à l’œuvre autour du site.
Détournements, fictions, citations, documentations, collections et bien d'autres angles d'approches artistiques réactiveront le passé ferroviaire du lieu.
Détournements, fictions, citations, documentations, collections et bien d'autres angles d'approches artistiques réactiveront le passé ferroviaire du lieu.
CP5
crayon à la cire,
plaque de verre,
projecteur, paravent, 2012.
Après la SNCF, novembre 2012,CP5, exposition des ateliers collectifs,
72 rue Riquet, Paris.
Galerie du Buisson
Galerie du Buisson
À vos bic!Hommage à Peter Henry Emerson,
stylo bille, plaques de verre,
pattes métalliques,
projecteur, socle, 2012.
Galerie du Buisson, Paris, 2012.
stylo bille, plaques de verre,
pattes métalliques,
projecteur, socle, 2012.
Galerie du Buisson, Paris, 2012.
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PARIS :
REPRISE DE L'EXPOSITION COLLECTIVE
À VOS BIC !
À LA GALERIE DU BUISSON
 |
| vue de l'expo, céramiques d'Estelle Peuron, carnets de Sophie Coursimault |
 |
| Gwénaëlle Rébillard dans l'expo collective, 2012 |
 |
| gravures d'Adeline Frossard et dessin de Gwénaëlle Rébillard |
 |
| Hommage à Emmerson, projection et dessin sur plaques de verre, 2012 |
 |
| projection d'un dessin au stylo bille sur plaque de verre, 2012 |
Rencontre avec les artistes les samedi à 15h:
Samedi 15 septembre 2012:
Françoise Perronno et Gwénaëlle Rébillard
proposent une oeuvre éphémère:
improvisation sur verre.
Samedi 13 octobre 2012:
Sophie Coursimault et Françoise Perronno
proposent une oeuvre éphémère:
...ne pas perdre le fil...
Samedi 20 octobre 2012:
Soirée de clôture:
16h Projection de plaques de verre de Françoise Perronno
Samedi 15 septembre 2012:
Françoise Perronno et Gwénaëlle Rébillard
proposent une oeuvre éphémère:
improvisation sur verre.
Samedi 13 octobre 2012:
Sophie Coursimault et Françoise Perronno
proposent une oeuvre éphémère:
...ne pas perdre le fil...
Samedi 20 octobre 2012:
Soirée de clôture:
16h Projection de plaques de verre de Françoise Perronno
19h. Cabaret Robert Walser, la neige.
récital de textes de Robert Walsert par William Darlin, musique improvisée Christophe Delerce. ____________________________________________________
PARIS :
le CP5 présente du 24 mai au 21 juin 2012 :
À VOS BIC !
Vernissage le 4 juin à 19h.
À VOS BIC !
Vernissage le 4 juin à 19h.
EXPOSITION COLLECTIVE
Sophie Coursimault
Sophie Coursimault
Adeline Frossard
Elodie Lombarde
Françoise Perronno
Estelle Peuron
Gwénaëlle Rébillard
Elodie Lombarde
Françoise Perronno
Estelle Peuron
Gwénaëlle Rébillard
La troisième exposition du CP5 est une proposition à des
plasticiens/graphistes/vidéastes, dont ce n’est pas le medium de
prédilection, de produire une œuvre avec pour seule contrainte qu’elle
soit réalisée au stylo bille. Moyen rudimentaire, à la portée de tous,
relevant a priori du domaine de l’écriture, utilisé d'abord par l'Art Brut qui en a ouvert le chemin aux
Arts Plastiques, le stylo bille revendique une pratique artistique
faîte de peu qui brouille les limites peu perméables du monde de l’Art.
C’est aussi une façon d’évoquer le télescopage entre le présent et
le passé de ce lieu qu’occupaient encore il y a peu les derniers
ouvriers de la SNCF du site Pajol.
Une manière à la fois d’affirmer que l’art n’est pas loin, et que qui veut peut s’y mettre, autrement dit que l’Art est une utopie dont chacun peut s’emparer.
Une manière à la fois d’affirmer que l’art n’est pas loin, et que qui veut peut s’y mettre, autrement dit que l’Art est une utopie dont chacun peut s’emparer.
www.curry-vavart.com/cp5
72 rue Riquet 75018 Paris.
NANTES :
Crayon à la cire,
MONTREUIL :
Atelier Alain Lebras
plaque de verre, plomb.
Exposition à l'issue de la résidence
à l'Atelier Alain Le bras, Nantes, 2008
Exposition à l'issue de la résidence
à l'Atelier Alain Le bras, Nantes, 2008
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La Guillotine
Sans titre,crayon à la cire,
plaque de verre, plomb, 2004
La Guillotine, Montreuil, 2004